Art work:函數色彩/Function Color

超能救世主/台北當代藝術館 The Heroic Colors/ Taipei MOCA

「函數色彩」系列作品的發展根植在個人對於卡漫世界這一虛擬對象的再度虛擬化，並以設定一個新的度量衡介面去鬆動卡漫角色的意義結構。發展過程中，由同心圓被置入原故事場景的圖像中可探出，被個人再度虛擬化的對象，亦不斷地將我個人予以虛擬化，斷裂的意義在具像與抽象的符號之間反覆著 “斷裂—重新搭設—結構—再度斷裂”的週期，標誌出一個沒有終點的空間關係。創作過程中，個人抽取出卡漫角色的色彩，將其化約為色彩矩陣、色彩同心圓，此一將色彩矩陣化、幾何化的過程，使色彩與角色造型脫離並再度置入於幾何造型之中，藉由我所設定的幾何介面的順序編列，色彩因而指向色彩的組合與結構。「函數色彩」系列作品中，「函數」雖然意味著序列化與規格化，但幾何化的色彩在表述自身色彩結構比例的同時，亦指向一個不在場的對象，因此可說是往返於一個還原的過程，而非呈現一個被還原的對象或一個還原的結果。作品的製作是由向量數位繪圖而成，在數位的向量空間中，作品的製作由視窗內的製作延伸到佈景式的展示空間，如同訊息的製作到發射到現場，數位媒體可複製且不受空間所囿限的材質特性，讓每個展示的現場成為了一個被訊息所包覆的現場，現場即為一個場景的搭設，如果說圖像可做為一個通往想像世界的窗口，那麼在個人作品中窗口已經化身為想像世界本身了。

The main idea of my serials works “Function Color” roots in a imagination of fictive cartoon characters— Is there any significance within the color of the popular characters? In the procession, I abstract the colors from the characters, and render the colors into a new geometric interface — the centric circle. Then I put the color centric circles back to the scene of the original cartoon. “Function” in my works means standardizing, the geometric form displays a color structure and points toward an absent subject at the same time, it’s like being back and forth in reducing procession. The color centric circle and the cartoon scene just keep cracking and making meanings to each other endlessly. The meanings in my works repeat a routine of “ cracking—rebuilding—structure—cracking”.“Function Color” is digital vector graphic. The print quality of vector space isn’t limited by the size. So the procession from producing to installation likes shooting message to every show place. If a picture or image could be a path to the imagination, then in my work, the image is the imagination itself.